Cookie Consent by FreePrivacyPolicy.com
Prezentat de BRD Groupe Societe Generale
Artistii

TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS 2023
"IN THE MOOD FOR LOVE”

Alexandru TOMESCU | Adela LICULESCU

CONECTAȚI LA MUZICĂ! CONECTAȚI LA VIITOR!

Afisul Turneului Stradivarius 2023

De 16 ani, Turneul Internațional Stradivarius înseamă o serie de experiențe frumoase, o colecție unică de muzică, de întâlniri memorabile cu tinerii și poveștile lor care ne conectează la viitor.


În acest an, muzica lumii va ajunge în 17 locații din România, străbatem mai mult de 4000km, aproape o lună de zile, împreună cu cei mai valoroși și apreciați muzicieni ai timpului nostru: Violonistul Alexandru TOMESCU și pianista Adela LICULESCU.

Concert de Vioară și pian:

  • Alexandru TOMESCU – VIOARA STRADIVARIUS ELDER-VOICU
  • Adela LICULESCU- PIAN

Programul Turneului Internațional Stradivarius 2023

Programul concertelor
Sponsorii și partenerii turneului

Turneul Internațional Stradivarius a XVI-a Ediție

Străbatem mai mult de 4000 km, aproape o lună de zile, împreună cu cei mai valoroși și apreciați muzicieni ai timpului nostru: Violonistul Alexandru TOMESCU și pianista Adela LICULESCU.

20 IUNIE (MARȚI)

TULCEA

19:00 / TULCEA TEATRUL JEAN BART

21 IUNIE (MIERCURI)

GALAȚI

19:00 / TEATRUL NAȚIONAL DE OPERĂ ȘI OPERETĂ „NAE LEONARD”

23 IUNIE (VINERI)

IAȘI

19:00 / PALATUL CULTURII/SALA HENRI COANDĂ

24 IUNIE (SÂMBĂTĂ)

MIHĂILENI, BOTOȘANI

13:00 / CĂMINUL CULTURAL

25 IUNIE (DUMINICĂ)

SUCEAVA

18:00 / TEATRUL MATEI VIȘNIEC

26 IUNIE (LUNI)

GHIMEȘ-FĂGET, BACĂU

19:00 / BISERICA ROMANO CATOLICĂ

28 IUNIE (MIERCURI)

SATU-MARE

19:00 / FILARMONICA DINU LIPATTI

29 IUNIE (JOI)

ORADEA

19:00 / CATEDRALA GRECO-CATOLICĂ „SF. NICOLAE”

1 IULIE (SÂMBĂTĂ)

TIMIȘOARA

19:00 / FILARMONICA BANATUL

2 IULIE (DUMINICĂ)

SIBIU

20:00 / MUZEUL DE ISTORIE, CURTEA INTERIOARĂ

3 IULIE (LUNI)

BISTRIȚA

19:00 / CRAMA JELNA

4 IULIE (MARȚI)

BRAȘOV

19:00 / BISERICA NEAGRĂ

5 IULIE (MIERCURI)

SEBEȘ

19:00 / CATEDRALA EVANGHELICĂ-LUTHERANĂ

6 IULIE (JOI)

TÂRGU-JIU

20:00 / PARCUL COLOANEI FĂRĂ DE SFÂRȘIT

7 IULIE (VINERI)

HOBIȚA

19:00 / CASA MEMORIALĂ CONSTANTIN BRÂNCUȘI (EXTERIOR)

8 IULIE (SÂMBĂTĂ)

CRAIOVA

19:00 / FILARMONICA „OLTENIA”

9 IULIE (DUMINICĂ)

BUCUREȘTI

19:00 / SALA RADIO

Turneul Internațional Stradivarius 2023 – CSR campaign

În curând mai multe detalii.

Artiști în TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS 2023

  • Celebrul violonist român contemporan, Alexandru Tomescu (născut în 1976), întruneşte, în conştiinţa publicului, amprenta unei vocaţii şi a unui destin artistic, dublate de o energie puţin obişnuită pentru a le traduce în faptă şi, în plus, cu şansa de a cânta pe o vioară Stradivarius Elder Voicu, Obiect de Patrimoniu Național, Categoria Tezaur.
    Între 1995 şi 1999, studiază la Conservatorul din Bucureşti, cu Ştefan Gheorghiu, cel mai important pedagog român în şcoala de vioară a momentului.
    Obţine burse de studii în SUA şi Elveţia, unde studiază cu Eduard Schmieder (2000) şi cu Tibor Varga (2001), iar în paralel participă la cursuri de perfecționare cu Ruggiero Ricci, Igor Oistrah şi Hermann Krebbers. Dintre numeroasele competiţii naţionale şi internaţionale câştigate trebuie menţionate Concursul „Paganini“ (Genova, 1995), Concursul „Marguerite Long– Jacques Thibaud“ (Paris, 1999) şi Concursul „George Enescu“ (1999). A concertat sub bagheta unor dirijori importanţi, între care Kurt Masur şi Valery Gergiev, Vasilii Petrenko, alături de pianişti precum Valentina Lisitsa şi Eduard Kunz, în săli celebre ca Berliner Philharmoniker, Carnegie Hall, Concertgebouw, Théâtre des Champs-Élysées. A înregistrat pentru posturi de radio şi televiziune româneşti, dar şi din Anglia, Franţa, Elveţia, Germania, Olanda, Polonia, SUA şi a realizat numeroase imprimări pe CD, dintre care se cuvin amintite Alexandru Tomescu at Moscow (cu concerte de Paganini şi Mendelssohn), Romanian Piano Trio (trei discuri cu lucrări camerale de Mozart, Beethoven, Schumann, alături de Horia Mihail şi Răzvan Suma), Simply Mozart (patru concerte mozartiene sub bagheta lui Horia Andreescu) sau Ad Libitum– Primus (cvartete de Beethoven, Haydn, Sibelius, cu Alexandru Tomescu la vioara I).
    Din anul 2007 și apoi până în 2023, în urma unor concursuri, îi este încredinţată Vioara Stradivarius Elder – Voicu, care a devenit protagonista câtorva îndrăzneţe proiecte muzicale de anvergură şi notorietate, cu finanţare privată, sub genericul TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS.
    Violonistul continuă să concerteze în zeci de localităţi din ţară, cu programe care au cuprins câteva integrale-eveniment pentru viaţa muzicală românească, asociind uneori recitalul cu secvenţe inedite de performance: cele 24 de capricii ale lui Paganini, cele şase sonate pentru vioară solo de Ysaÿe, sonatele şi partitele pentru vioară solo de Bach, sonatele pentru vioară şi pian de Prokofiev şi integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de Enescu (cu Eduard Kunz la pian). Totodată, continuă să concerteze și să ducă sunetul Viorii Stradivarius Elder-Voicu și prestigiul școlii românești de muzică, dar și talentul unic pe care îl are, pe toate scenele mari ale lumii.
    O parte din aceste programe au fost înregistrate pe CD-uri şi DVD-uri care s-au bucurat de un mare succes: Paganini 24/24, Stradivarius Obsesii, Bach to Basics, Integrala Sonatelor pentru Vioară și pian George Enescu sau Sonata pentru vioară solo de Bela Bartok, Anotimpurile lui Vivaldi & Piazzolla, Balada- Un secol de muzică-muzică românească.
    Este solist concertist permanent de elită al Orchestrei Naţionale Radio Bucureşti, ansamblu alături de care a susţinut zeci de concerte în ţară şi în străinătate și este Ambasador al campaniei Radio România Muzical – „Ascultă 5 minute de muzică clasică”. Din 2019, violonistul Alexandru Tomescu, împreună cu bunul său prieten, violistul Cristian Andriș, au lansat un proiect extraordinar: Romanian Chamber Orchestra, un nou ansamblu pe scena muzicală românească, care aduce în fața publicului 21 de muzicieni români care fac performanță atât în țară cât și în unele dintre cele mai importante orchestre ale lumii. Împreună sunt directori artistici ai acestui – deja – prestigios ansamblu, iar Alexandru Tomescu este Concertmaestru. În plus, Romanian Chamber Orchestra oferă anual tinerilor muzicieni români Cursuri de Măiestrie și burse, acestea presupunând oportunitatea de a concerta alături de orchestră în cadrul turneelor anuale. Reputatul violonist român Alexandru Tomescu este cadru didactic asociat—Conferențiar al Facultății de Muzică și Teatru la Universitatea de Vest din Timișoara.

  • Adela Liculescu a început studiul pianului la vârsta de patru ani și la opt ani debuta deja la Filarmonica Gasteig din München. Între timp, Adela Liculescu a devenit cunoscută ca una dintre cele mai active pianiste ale generației sale, atât în domeniul solistic, cât și în cel al muzicii de cameră.
    Adela Liculescu a câștigat premii de top la numeroase concursuri internaționale de prestigiu: Concursul Internațional George Enescu de la București 2021 (II), Prix du Piano Berna 2018 (I și premiul publicului), Concursul Internațional Brahms de la Pörtschach 2017 (I și premiul publicului), Concursul Internațional Brahms de la Detmold 2017 (I) și Concursul Bösendorfer de la Viena 2015 (I). De-a lungul timpului i-au fost acordate mai multe distincții, printre care și Premiul „Celebrându-l pe Beethoven” la Gala Premiilor Radio România Cultural 2020 (în cadrul jubileului de 250 de ani al compozitorului) și Premiul „Studentul Anului în categoria Arte” la Gala Ligii Studenților Români în Străinătate, desfășurată la Palatul Parlamentului din București în 2016. În calitate de solistă, a cântat concerte cu orchestra în săli precum Filarmonica din Berlin, Filarmonica din St. Petersburg sau la Teatrul Palatului Schönbrunn din Viena. În România a cântat concerte cu orchestra atât la București (Ateneul Român, Sala Radio, Palatul Prezidențial Cotroceni), cât și la Filarmonicile din Cluj, Iași, Timișoara, Sibiu, Craiova și Tg. Mureș.
    Printre orchestrele cu care a colaborat amintim Orchestra Simfonică din Berlin, Orchestra Filarmonică de Cameră din St. Petersburg, Orchestra de Cameră din Viena, Alma Mahler Philharmonie Viena, Orchestra Filarmonicii George Enescu din București, Orchestra de Cameră Radio București, Camerata Regală, Dogma Chamber Orchestra Germania, iar printre dirijorii cu care a concertat se numără presonalități muzicale precum John Axelrod, Stefan Vladar, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Mykola Diadiura, Tiberiu Soare, Rafael Haeger, Teresa Riveiro-Böhm etc. A susținut recitaluri solistice în locații precum Viena (Musikverein, Konzerthaus, MuTh – Sala de concert a Wiener Sängerknaben), München (Filarmonica Gasteig), Londra (Saint Martin-in-the-Fields), București (Ateneul Român și Sala Radio), precum și în numeroase alte săli de concert din Europa, America și Asia. În anul 2018 a susținut un turneu de recitaluri și masterclassuri în China în calitate de artist oficial Bösendorfer.
    Adela este foarte activă în domeniul muzicii de cameră. Este pianista cvintetului Philharmonic Five, cu membri ai Filarmonicii din Viena. Cu acest ansamblu cameral are o serie de trei concerte pe stagiune la Konzerthaus Viena. De asemenea, a cântat cu acest ansamblu un concert în deschiderea Festivalului de la Salzburg 2021 și a apărut cu o lucrare camerală în Filmul din cadrul Concertului de Anul Nou al Filarmonicii din Viena 2023. De asemenea, Adela a apărut ca artist invitat cu diferite ansambluri camerale în cadrul a numeroase festivaluri de renume, precum Lockenhaus Kammermusikfest Austria, Villa Musica Festival / Schloss Engers Germania, Carintischer Sommer Austria, Arizona Chamber Music Festival S.U.A, Aurora Festival Suedia etc.
    Adela a absolvit cu distincție studiile de pian și muzică de cameră la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului din Viena și a avut parte de o pregătire profesională suplimentară în domeniul compoziției, teoriei muzicale și dirijatului în cadrul aceleiași universități. La momentul actual este studentă la doctorat la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului din Graz. Mentorii principali în parcursul ei artistic sunt Milana Chernyavska, Avedis Kouyomdjian, Martin Hughes, Stefan Mendl, Johannes Marian, Mihai Ungureanu, Walter Krafft, Csíky Boldizsàr și Mariana Ilie.
    Adela Liculescu a fost bursieră a Fundației Thyll-Dürr din Elveția, Tokyo Foundation, a Soctietății Beethoven din Viena și a Academiei de Muzică din Liechtenstein. Din anul 2018 este artist oficial Bösendorfer.

  • Denumirea originală a viorii este “Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1702” şi de la apariţia sa a fost în custodia lui A. W. Lukens (New York), W.E. Hill & Sons, Charles F. Edler (Frankfurt), Hamma & Co. (Stuttgart), Henry Werro (Berna) şi bineînţeles, a marelui violinist român Ion Voicu.
    Când a intrat în posesia viorii, Alexandru TOMESCU a promis că, în cei cinci ani cât va cânta pe Stradivarius, sunetul acesteia va fi auzit de toţi românii. El a demarat ulterior proiectul "Stradivarius ElderVoicu: 2008 - 2012", constând în mai multe turnee în ţară în colaborare cu alţi muzicieni.
    În 2017, Alexandru TOMESCU a câştigat dreptul de a cânta la Vioara Stradivarius Elder-Voicu până în 2023.

 

TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS 2023: "IN THE MOOD FOR LOVE”

COMPOZITORII


Jules Massenet (1842-1912) a fost unul dintre compozitorii de operă semnificativi pentru Franța zilelor sale și un reprezentant de seamă al romantismului târziu. Ceea ce farmecă spectatorii de pretutindeni în operele lui Massenet este frumusețea melodică. Stilul pasional al melodramei este tratat muzical în primul rând prin romanță, lumea personajelor lui Massenet amintind de realismul din literatură. Muzica operelor lui Massenet cucerește prin grația și rafinamentul ei, prin coloritul delicat al sonorităților orchestrale și prin intonațiile folclorului francez ce răzbat din partiturile compozitorului.
În mod deosebit, Massenet s-a dovedit un subtil cunoscător al sufletului feminin: portretele eroinelor sale – Manon, Herodiada, Sapho, Navareza, Griselidis sau Thereza – amintesc atât de mult personajelor feminine ale lui Alfred de Musset, încât muzica lui Massenet a fost deseori comparată cu poezia acestui mare romantic. ‚Meditație” de Thaïs este un fragment din opera Thaïs de Jules Massenet, considerată una dintre cele mai frumoase opere ale muzicii clasice.
Un intermezzo dedicat viorii, miniatura “Meditație” poate reprezenta chintesența romantismului francez de secol XIX. În integralitatea sa, opera“Thaïs” se cântă astăzi foarte rar, dar “Meditație” este nelipsită din repertoriul marilor violoniști ai lumii.


Fritz Kreisler (1875 –1962), unul dintre cei mai cunoscuți maeștri ai viorii din zilele sale și considerat a fi unul dintre cei mai mari violoniști ai tuturor timpurilor, era cunoscut pentru tonul său dulce și fraza expresivă. Copil minune, tânărul Fritz Kreisler putea citi muzică la vârsta de trei ani. Primele lecții de vioară le-a primit de la tatăl său, care era un amator entuziast și se spune că prima sa vioară a fost improvizată dintr-o cutie de trabucuri modificată.
La vârsta de șapte ani, Kreisler a intrat la Conservatorul din Viena, iar între 1885–1887 a studiat compoziția și vioara la Conservatorul din Paris.
Pe 10 noiembrie 1888, la nici treisprezece ani, îşi face debutul de concertist în Statele Unite la Steinway Hall, în oraşul New York. la acea vreme se spunea că „sunet mai perfect ca cel scos de vioara lui Fritz Kreisler nu există”. După un turneu concertistic de succes în Statele Unite (1888–1989), s-a întors la Viena pentru a studia medicina. Ulterior, a studiat artele la Paris și Roma și a servit ca ofițer în armata austriacă. În 1899 a revenit pe scenă ca violonist de concert și a devenit unul dintre cei mai de succes virtuozi ai timpului său. Fritz nu era doar cel mai mare violonist, ci el se distingea de asemenea şi ca excelent pianist, compozitor, pictor şi medic.
Tehnica lui Kreisler a fost caracterizată printr-un vibrato intens. Stilistic, ca artă violonistică și temperament, arta lui Fritz Kreisler se conturează prin rafinament și eleganță.
Apreciat și admirat de George Enescu, Kreisler este autorul unui repertoriu aparent lejer ca expresie, dar renumit prin dificultatea redării. Și, inițial, obișnuia să își prezinte compozițiile ca fiind simple aranjamente ale compozitorilor din trecut, sau aparținând altor compozitori.
„Liebesleid” (Suferința dragostei) și „Liebesfreud” (Plăcerea dragostei) sunt lucrări care fac parte din Alt-Wiener Tanzweisen (Melodii vechi de dans vienez), pe care Kreisler le interpreta deseori ca bis-uri la concertele sale.

Sir Edward William Elgar (1857 – 1934), prim baronet, a fost un compozitor englez, ale cărui lucrări și-au făcut loc în repertoriul universal al muzicii clasice. Printre cele mai bune compoziții ale sale se află lucrări orchestrale ca „Enigma Variations”, concerte pentru vioară și violoncel și 2 simfonii. El a mai compus și lucrări corale și muzică de cameră. Salut d'Amour (Liebesgruß), Op. 12 este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Elgar, compusă inițial pentru vioară și pian, dar care a inspirat numeroase aranjamente și pentru alte combinații instrumentale, foarte variate. Elgar a finalizat piesa în 1888, pe când era îndrăgostit de poeta și scriitoarea Caroline Alice Roberts, iar apoi i-a oferit-o acesteia drept cadou de logodnă. Dedicația era în limba franceză: "à Carice". "Carice" provenea din combinația literelor aflate în cele două nume ale ei, Caroline Alice și a urmat a fi numele dăruit fiicei lor, născută doi ani mai târziu.

Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) poate fi considerat ca fiind una dintre cele mai importante și remarcabile figuri din domeniul artei franceze din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. A fost un om de excelență, care nu numai că a devenit pianist, organist și compozitor, ci și-a creat propria Academie de Muzică.
Născut la Paris în 1835, Camille Saint-Saëns a crescut ca singurul copil în grija mamei și a mătușii sale. Darurile extraordinare, polivalente ale băiatului, cuprinzând muzică și artă, împreună cu științele naturii, matematica și limbile străine, deveniseră deja evidente de timpuriu. A învățat precoce să citească, traducea deja texte din latină și greacă la vârsta de șapte ani, rezolva probleme de algebră și fizică cu la fel de puțin efort. La trei ani, familia sa a descoperit că avea auz absolut și că putea identifica melodii la pian. Când avea 10 ani, a debutat în public și s-a oferit să cânte din memorie oricare dintre cele 32 de sonate pentru pian compuse de Ludwig van Beethoven.
La vârsta de 13 ani, Saint-Saëns a fost admis la Conservatorul din Paris, unde a studiat orga și compoziția. În această perioadă a câștigat o serie de premii pentru interpretare și a compus primele sale simfonii și concerte pentru pian.
Stilul de compoziție al lui Saint-Saëns a fost considerat conservator și, în cea mai mare parte, a urmat tradițiile muzicii clasice. Acest lucru l-a făcut să se deosebească de ceilalți compozitori cunoscuți din vremea sa, precum Claude Debussy, Ravel și Richard Wagner, care experimentau stiluri inovatoare de compoziție. Saint-Saens a devenit profesor pentru Gabriel Fauré și pentru mulți alți muzicieni talentați și a lăsat în urmă multe opere strălucitoare, printre care poemul simfonic "Dansul morții" (1874), "Introducere și Rondo Capriccioso" pentru vioară și orchestră (1863), opera „Samson și Dalila” (1877), „Concertul nr. 3 pentru vioară” (1880), Simfonia nr. 3” („Cu orgă”) (1886) și suita „Carnavalul animalelor” (1887).
La moartea sa a lăsat în urmă peste 300 de lucrări scrise în aproape toate genurile muzicale.
În 1859, interpretul de vioară deja renumit la vârsta de 15 ani, Pablo de Sarasate, i-a cerut lui Saint-Saëns să compună un concert pentru vioară special pentru el. Flatat, Saint-Saëns a compus Concertul pentru vioară nr. 1 în la major . Patru ani mai târziu, în 1863, Saint-Saëns i-a dedicat o a doua lucrare, Introducere și Rondo Capriccioso în La minor , op. 28 pentru vioară și orchestră. Această piesă, interpretată de Sarasate, a avut premiera pe 4 aprilie 1867.

César Franck (1822 – 1890) Pater Seraphicus pentru elevi, compozitor profan pentru urmaşii naturali, continuator al gândirii muzicale beethoveniene după propria-i convingere – César Franck reprezintă o provocare pentru cine doreşte să-i traseze liniile oricărui portret. Nu i-a fost uşor nici lui Auguste Rodin care a acceptat comanda unei sculpturi menite să marcheze locul în care avea să se odihnească în cimitirul Montparnasse.
Este compozitorul care a adus simfonia într-o ipostază realmente inedită, utilizând principiul ciclic. Acesta se referă la o problemă de arhitectură muzicală și se referă la un motiv sau la o temă care leagă organic părțile lucrării, fiind un element generator al temelor din celelalte părți.
În ciuda originilor sale germanice, atât paterne, cât și materne, Franck, născut la Liège, este unul dintre marii compozitori, și marii oameni cu care Franța s-a mândrit și se mândrește. A început studiile muzicale în orașul natal și le-a terminat la Conservatorul din Paris, ca elev al lui Reicha, Lehorne și Zimmermann. Își va câștiga existența ca organist, mai întâi la Trinité și este numit și profesor de orgă la Conservator. Primele sale compoziții nu depășesc un nivel oarecum mediu. Adevăratele comori prin care Franck va deveni unul dintre cei mai serioşi compozitori pe care Franţa îi avea în acea epocă vor apărea după vârsta de 50 de ani: Preludiu, coral și fugă (1884), Variațiunile simfonice (1885), Sonata pentru pian și vioară (1886), Simfonia în re (1888)...
Concepția sa arhitecturală, caracterul improvizatoric pe care le cultivă, venind de fapt din practica de organist, modulația obsesivă, stilul polifonic caracterizează întreaga sa creație. Expunerea temelor ocupă suprafețe ample, ca în Sonata pentru pian și vioară, de pildă. Muzica se supune unei gândiri oarecum contemplative, creând stări și trăiri printr-o prelucrare elaborată a materialului sonor. Surprindem influențe wagneriene în felul în care își definește construcția; în același timp, el oferă melodiei acea curgere ce vine din marile desfășurări bachiene.
Un belgian refuzat iniţial de societatea pariziană a reușit să devină părintele spiritual al unora dintre cei mai notabili muzicieni ai locului şi momentului şi să lase discipoli nenumăraţi pentru a-i continua viziunea - celebra „La Bande à Franck”: Henri Duparc, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns, Théodore Dubois, Ernest Chausson, Vincent d’Indy). „Un artist de o loialitate și o puritate excepționale, venit din străinătate, cu o cocardă belgiană la pălărie, pentru a semna, la biroul de recrutare al apărătorilor patrimoniului nostru, un angajament voluntar”. Astfel își începe Emile Vuillermoz în a sa Istorie a muzicii, capitolul dedicat lui César Franck.

Program turneu

Jules Massenet - „Meditație” din Opera „Thais”

Fritz Kreisler - „Liebesleid”

Fritz Kreisler - „Liebesfreud”

Edward Elgar - „Salut d' amour”

Camille Saint-Saëns - „Introducere și Rondo Capriccioso”

Cesar Franck - „Sonata în La Major”

Echipa Turneului Internațional Stradivarius 2023

  • ANCA GHEORGHE- MANAGER PROIECT&CREATIVE DIRECTOR
  • SERGIU ARDELEAN- REGIZOR&ART LIGHT DESIGENR
  • COSMIN MARIN- REGIZOR LIGHT DESIGN
  • ALEXANDRU CONDURACHE- REGIZOR FILM DOCUMENTAR
  • ADRIAN ISAIA - ARTWORK&DESIGN
  • IOANA HAMEEDA CHIRIȚĂ- ART PHOTO&SOCIAL MEDIA
  • VALENTINA BĂINTAN- JURNALIST CULTURAL
  • TOADER PĂUN - ONLINE MANAGER
  • DIANA IABRAȘU- CREATIV EDITOR FILM DOCUMENTAR
  • MIRUNA DIMA- COMMUNICATION MEDIA MANAGER
  • BOGDAN ȘTEFAN- DIRECTOR PRODUCȚIE
  • ALEXANDRU GONCIARUC - SECURITY
  • DĂNUȚ DIMA - SECURITY